MAGIA CON MANOS DE ORO
Se llama Irene van Vlijmen y la mayoría de la gente nunca ha oído hablar de ella. Este verdadero artista visual nos dejó una obra enorme y única: pinturas al óleo, dibujos a pluma, acuarelas, frescos, mosaicos grabados, litografías, alfombras y joyas. Ya es hora de que te familiarices con esta mujer tan especial, que contribuyó tanto al arte del siglo XX.
JÓVENES FELICES Y CUIDADOS
Irene nace el 23 de noviembre de 1939 en la ciudad de Limburgo de Weert (Países Bajos). Junto con sus dos hermanas, ella crece en una familia armoniosa y artística. Sin duda, Irene heredó su creatividad de su madre, que era una fotógrafa consumada. Irene toca bien el violín y es miembro de la orquesta sinfónica local. Como la mayoría de las chicas, le gusta pasar tiempo con sus amigas. Pero también le gusta estar sola con sus pensamientos soñadores. Le gustan mucho los animales y de niña ya posee su propio caballo. Asiste a la escuela secundaria en Eindhoven y por la noche va a la Escuela de Diseño Industrial en ese mismo lugar.
SE ESTÁ FORMANDO UN GRAN TALENTO
Después de la escuela secundaria, Irene estudia arte en la Stadsacademie (Academia de la Ciudad) de Maastricht, el comienzo de su carrera como artista. Durante ese tiempo, también toma cursos de verano de pintura en español Segovia, donde conoce el hermoso idioma español, que ya se ha enseñado en parte en casa. Después de eso, siguen tres años de Amsterdam Rijksacademie (Academia Estatal), estudiando con el profesor Röling, que tendrá éxito por un año en el Instituto Amberes Koninklijk Hoger voor Schone Kunsten (Real Academia de Bellas Artes). Y luego su gran deseo se hace realidad: en 1965 se va a España.
ESPAÑA, TIERRA DE SUS SUEÑOS
Irene siempre ha estado enamorada de España. El buen clima con mucho sol, un país con una gran cultura, el ambiente mediterráneo y el lenguaje melodioso, todas estas cosas son muy encantadoras para ella. España se convierte en su nueva patria. Ella estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Allí se especializa en artes monumentales, especialmente la pintura de frescos. Después de un estricto proceso de selección y como única extranjera, se le permite participar en una gran exposición nacional en la que están representados todos los pintores españoles importantes. Y en 1966 tiene su primera exposición individual, inaugurada por la princesa holandesa Irene. La prensa española es extremadamente entusiasta. En 1967 Irene se casa con el agente inmobiliario español y promotor inmobiliario Alfonso Fernández Nieto. Tienen tres hijos, uno de los cuales se muda a América. Los otros dos muchachos dirigen el Hotel Villa Guadalupe: un encantador hotel y restaurante en las colinas de Málaga.
UNA VIDA DE TRABAJO
En los años siguientes, Irene hace frescos en los Países Bajos y en Málaga. Ella también comienza a diseñar joyas, algo que siempre ha querido hacer. Ella le pide al famoso diseñador de joyas español Rodolfo Navarro que implemente sus diseños. Como tiene curiosidad por saber si la joyería se lleva bien con el público español bastante crítico, participa en las ferias de joyería de Valencia y Barcelona. Es un enorme éxito. Hoy Rodolfo todavía hace joyas diseñadas por Irene. A mediados de los setenta, una consultora de arte estadounidense comienza a vender sus pinturas y joyas en California. Durante un par de meses, viaja de Málaga a California y, mientras tanto, realiza varios viajes de estudio, entre otros lugares a Escandinavia. En 1983 aparece el primer libro sobre su obra, escrito por el poeta español Salvador López Becerra. En 1984-1985 tiene una exposición en la feria de arte Arco en Madrid que muestra paneles de frescos, pinturas y joyas. Este es un enorme éxito e Irene es noticia en todos los periódicos españoles influyentes. El número de exposiciones aumenta rápidamente ahora. Estos se encuentran en España, pero también en Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de Santa Ana y la Colección Nelson Rockefeller en Costa Mesa, los dos últimos en California. En 1985 se publica otro libro sobre Irene, en la serie Grandes pintores españoles. Como el único no español, este es un gran honor.
OPEN MAGNUM DE IRENE
Es en 1988, cuando Irene tiene una exposición en Santa Ana, que conoce al rico empresario japonés Yasuhiko Sata. Esta persona muy especial y entusiasta está muy impresionada por el trabajo de Irene y los dos se hacen amigos de por vida. Él le dice que ha comprado un hermoso y antiguo castillo en la Côte d'Or en Francia, el Château de Chailly. Tiene la intención de convertirlo en un hotel de lujo superior. Pero para la torre norte tiene algo más en mente. Irene tiene la honorable tarea de llevar a cabo esa maravillosa intención. Le dan carta blanca. Y así es como surge el Dôme du Cosmos, el pináculo de la belleza exuberante, que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. Esta es la obra maestra de Irene, un monumento de intensa reflexión, de silencio y maravilla, de dicha, de contacto con lo divino al más alto nivel. Todas las religiones se unen aquí. Formas lúdicas, pequeñas fuentes y una increíble abundancia de sombras en frescos y mosaicos hacen que te sientas rodeado por la totalidad del cosmos. Esta es una experiencia de belleza suprema. El Dôme du Cosmos es una joya de las bellas artes y un regalo de Sata para las generaciones futuras, pero aún no está abierto al público. Es el proyecto más hermoso jamás realizado por Irene. Trabaja en él durante más de dos años y contiene 300 metros cuadrados de frescos y 250,000 pequeños mosaicos de vidrio.
EL OJUELO
Mientras tanto, Alfonso construye una enorme granja señorial en estilo castellano. Es una finca en la aldea de Chinchilla de Monte Aragón en la provincia de Albacete. Un lugar solitario y tranquilo en un paisaje salvaje y accidentado. El complejo de edificios consta de muchas habitaciones, un patio con establos y dependencias, una torre con capilla privada, una biblioteca y un gran estudio para Irene. El Ojuelo incluso tiene su propia central eléctrica que podría suministrar electricidad a un pueblo considerable. Irene es absolutamente feliz aquí. Puede trabajar tranquilamente en sus creaciones o prepararlas. En casi todas las habitaciones hace los frescos y mosaicos más bellos y diseña las mesas, muebles, chimeneas, fuentes y alfombras. La capilla privada pirenaico-románica también está diseñada por Irene. Además de los muchos frescos, crea una hermosa Virgen en mosaico: La Virgen de Ojuelo. En 1991, el magnate hotelero de Limburg, Camille Oostwegel, le pide que adornen la pared posterior de la capilla privada del castillo de St.Gerlach con sus frescos y mosaicos, con la Virgen de St. Gerlach como figura principal. En el mismo período, embellece el Karel V Grand Hotel en Utrecht, Países Bajos. Esta es una propiedad milenaria originalmente propiedad de la Orden alemana y aquí también Irene nos deja impresionantes mosaicos, pinturas de techo y frescos y dos grandes tapices heráldicos anudados a mano.
ESTUDIO DE IRENE
Da fe de la artesanía excelente y convincente que Irene hace todas sus pinturas y barnices ella misma. Son deslumbrantes los muchos frascos de vidrio grandes con pigmentos, incluidos dos preciosos pigmentos
auténticos de Caput Mortuum de Egipto. Hay cientos de pequeñas canastas llenas de pequeños mosaicos en todo tipo de colores. Estas 'piedras' de vidrio vienen en dos tamaños: 1 por 1 centímetro para oro de 24 quilates y 1 por 2 centímetros para todos los demás colores. Solo hay un lugar donde todavía se hacen: una pequeña y muy antigua fábrica de vidrio en Venecia. El soplador de vidrio agrega un cierto pigmento al vidrio derretido y lo convierte en un 'panqueque' plano. Después de eso, los dos tamaños se cortan con un cortador de vidrio. Cada pequeño mosaico es único. En la antigüedad, se podían producir hasta 1500 colores. Hoy en día esto se ha reducido a solo 120. Irene es la única en todo el mundo que todavía hace mosaicos de la manera tradicional, siguiendo métodos antiguos. Gracias a su enorme stock, pudo trabajar con 350 combinaciones de colores.
CAMINO QUE NUNCA TERMINA
Luego llega el año 2001. Irene y Alfonso se dirigen a Madrid para asistir a una importante exposición de Picasso. En el camino, Irene comienza a sentirse mal. Después de muchos exámenes médicos y cirugías, se le diagnostica una enfermedad incurable. Seis años de sufrimiento físico severo siguen. La mayor tristeza de Irene es que nunca podrá volver a trabajar. No más arrebatos creativos, no más subir andamios altos para pintar sus frescos, no subir escaleras con baldes llenos de mortero pesado para hacer sus mosaicos. Yasuhiko Sata le ha pedido que cree un gran monumento de la paz en Nagasaki con sus frescos y mosaicos. Pero eso no está destinado a ser. El 1 de septiembre de 2007 fallece Irene van Vlijmen. La gran luz radiante de su poder creativo se ha desvanecido. Y ella comienza su largo, largo viaje hacia la inmortalidad.
IRENE SE QUEDA CON NOSOTROS
En todo el mundo, Irene van Vlijmen ha dejado sus magníficas creaciones. Una generosa riqueza de formas y colores poéticos provenientes de esa fuente inagotable del Mediterráneo, un sinfín de fantasías, una mezcla abstracta de surrealismo y expresionismo en constante cambio con la que ha enriquecido el arte en todo el mundo. Este libro es un homenaje a un gran poder creativo. Un homenaje a una mujer hermosa y de buen corazón. A Irene van Vlijmen, bruja con manos de oro.
Pierre Bogaers - poeta holandés
Se llama Irene van Vlijmen y la mayoría de la gente nunca ha oído hablar de ella. Este verdadero artista visual nos dejó una obra enorme y única: pinturas al óleo, dibujos a pluma, acuarelas, frescos, mosaicos grabados, litografías, alfombras y joyas. Ya es hora de que te familiarices con esta mujer tan especial, que contribuyó tanto al arte del siglo XX.
JÓVENES FELICES Y CUIDADOS
Irene nace el 23 de noviembre de 1939 en la ciudad de Limburgo de Weert (Países Bajos). Junto con sus dos hermanas, ella crece en una familia armoniosa y artística. Sin duda, Irene heredó su creatividad de su madre, que era una fotógrafa consumada. Irene toca bien el violín y es miembro de la orquesta sinfónica local. Como la mayoría de las chicas, le gusta pasar tiempo con sus amigas. Pero también le gusta estar sola con sus pensamientos soñadores. Le gustan mucho los animales y de niña ya posee su propio caballo. Asiste a la escuela secundaria en Eindhoven y por la noche va a la Escuela de Diseño Industrial en ese mismo lugar.
SE ESTÁ FORMANDO UN GRAN TALENTO
Después de la escuela secundaria, Irene estudia arte en la Stadsacademie (Academia de la Ciudad) de Maastricht, el comienzo de su carrera como artista. Durante ese tiempo, también toma cursos de verano de pintura en español Segovia, donde conoce el hermoso idioma español, que ya se ha enseñado en parte en casa. Después de eso, siguen tres años de Amsterdam Rijksacademie (Academia Estatal), estudiando con el profesor Röling, que tendrá éxito por un año en el Instituto Amberes Koninklijk Hoger voor Schone Kunsten (Real Academia de Bellas Artes). Y luego su gran deseo se hace realidad: en 1965 se va a España.
ESPAÑA, TIERRA DE SUS SUEÑOS
Irene siempre ha estado enamorada de España. El buen clima con mucho sol, un país con una gran cultura, el ambiente mediterráneo y el lenguaje melodioso, todas estas cosas son muy encantadoras para ella. España se convierte en su nueva patria. Ella estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Allí se especializa en artes monumentales, especialmente la pintura de frescos. Después de un estricto proceso de selección y como única extranjera, se le permite participar en una gran exposición nacional en la que están representados todos los pintores españoles importantes. Y en 1966 tiene su primera exposición individual, inaugurada por la princesa holandesa Irene. La prensa española es extremadamente entusiasta. En 1967 Irene se casa con el agente inmobiliario español y promotor inmobiliario Alfonso Fernández Nieto. Tienen tres hijos, uno de los cuales se muda a América. Los otros dos muchachos dirigen el Hotel Villa Guadalupe: un encantador hotel y restaurante en las colinas de Málaga.
UNA VIDA DE TRABAJO
En los años siguientes, Irene hace frescos en los Países Bajos y en Málaga. Ella también comienza a diseñar joyas, algo que siempre ha querido hacer. Ella le pide al famoso diseñador de joyas español Rodolfo Navarro que implemente sus diseños. Como tiene curiosidad por saber si la joyería se lleva bien con el público español bastante crítico, participa en las ferias de joyería de Valencia y Barcelona. Es un enorme éxito. Hoy Rodolfo todavía hace joyas diseñadas por Irene. A mediados de los setenta, una consultora de arte estadounidense comienza a vender sus pinturas y joyas en California. Durante un par de meses, viaja de Málaga a California y, mientras tanto, realiza varios viajes de estudio, entre otros lugares a Escandinavia. En 1983 aparece el primer libro sobre su obra, escrito por el poeta español Salvador López Becerra. En 1984-1985 tiene una exposición en la feria de arte Arco en Madrid que muestra paneles de frescos, pinturas y joyas. Este es un enorme éxito e Irene es noticia en todos los periódicos españoles influyentes. El número de exposiciones aumenta rápidamente ahora. Estos se encuentran en España, pero también en Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de Santa Ana y la Colección Nelson Rockefeller en Costa Mesa, los dos últimos en California. En 1985 se publica otro libro sobre Irene, en la serie Grandes pintores españoles. Como el único no español, este es un gran honor.
OPEN MAGNUM DE IRENE
Es en 1988, cuando Irene tiene una exposición en Santa Ana, que conoce al rico empresario japonés Yasuhiko Sata. Esta persona muy especial y entusiasta está muy impresionada por el trabajo de Irene y los dos se hacen amigos de por vida. Él le dice que ha comprado un hermoso y antiguo castillo en la Côte d'Or en Francia, el Château de Chailly. Tiene la intención de convertirlo en un hotel de lujo superior. Pero para la torre norte tiene algo más en mente. Irene tiene la honorable tarea de llevar a cabo esa maravillosa intención. Le dan carta blanca. Y así es como surge el Dôme du Cosmos, el pináculo de la belleza exuberante, que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. Esta es la obra maestra de Irene, un monumento de intensa reflexión, de silencio y maravilla, de dicha, de contacto con lo divino al más alto nivel. Todas las religiones se unen aquí. Formas lúdicas, pequeñas fuentes y una increíble abundancia de sombras en frescos y mosaicos hacen que te sientas rodeado por la totalidad del cosmos. Esta es una experiencia de belleza suprema. El Dôme du Cosmos es una joya de las bellas artes y un regalo de Sata para las generaciones futuras, pero aún no está abierto al público. Es el proyecto más hermoso jamás realizado por Irene. Trabaja en él durante más de dos años y contiene 300 metros cuadrados de frescos y 250,000 pequeños mosaicos de vidrio.
EL OJUELO
Mientras tanto, Alfonso construye una enorme granja señorial en estilo castellano. Es una finca en la aldea de Chinchilla de Monte Aragón en la provincia de Albacete. Un lugar solitario y tranquilo en un paisaje salvaje y accidentado. El complejo de edificios consta de muchas habitaciones, un patio con establos y dependencias, una torre con capilla privada, una biblioteca y un gran estudio para Irene. El Ojuelo incluso tiene su propia central eléctrica que podría suministrar electricidad a un pueblo considerable. Irene es absolutamente feliz aquí. Puede trabajar tranquilamente en sus creaciones o prepararlas. En casi todas las habitaciones hace los frescos y mosaicos más bellos y diseña las mesas, muebles, chimeneas, fuentes y alfombras. La capilla privada pirenaico-románica también está diseñada por Irene. Además de los muchos frescos, crea una hermosa Virgen en mosaico: La Virgen de Ojuelo. En 1991, el magnate hotelero de Limburg, Camille Oostwegel, le pide que adornen la pared posterior de la capilla privada del castillo de St.Gerlach con sus frescos y mosaicos, con la Virgen de St. Gerlach como figura principal. En el mismo período, embellece el Karel V Grand Hotel en Utrecht, Países Bajos. Esta es una propiedad milenaria originalmente propiedad de la Orden alemana y aquí también Irene nos deja impresionantes mosaicos, pinturas de techo y frescos y dos grandes tapices heráldicos anudados a mano.
ESTUDIO DE IRENE
Da fe de la artesanía excelente y convincente que Irene hace todas sus pinturas y barnices ella misma. Son deslumbrantes los muchos frascos de vidrio grandes con pigmentos, incluidos dos preciosos pigmentos
auténticos de Caput Mortuum de Egipto. Hay cientos de pequeñas canastas llenas de pequeños mosaicos en todo tipo de colores. Estas 'piedras' de vidrio vienen en dos tamaños: 1 por 1 centímetro para oro de 24 quilates y 1 por 2 centímetros para todos los demás colores. Solo hay un lugar donde todavía se hacen: una pequeña y muy antigua fábrica de vidrio en Venecia. El soplador de vidrio agrega un cierto pigmento al vidrio derretido y lo convierte en un 'panqueque' plano. Después de eso, los dos tamaños se cortan con un cortador de vidrio. Cada pequeño mosaico es único. En la antigüedad, se podían producir hasta 1500 colores. Hoy en día esto se ha reducido a solo 120. Irene es la única en todo el mundo que todavía hace mosaicos de la manera tradicional, siguiendo métodos antiguos. Gracias a su enorme stock, pudo trabajar con 350 combinaciones de colores.
CAMINO QUE NUNCA TERMINA
Luego llega el año 2001. Irene y Alfonso se dirigen a Madrid para asistir a una importante exposición de Picasso. En el camino, Irene comienza a sentirse mal. Después de muchos exámenes médicos y cirugías, se le diagnostica una enfermedad incurable. Seis años de sufrimiento físico severo siguen. La mayor tristeza de Irene es que nunca podrá volver a trabajar. No más arrebatos creativos, no más subir andamios altos para pintar sus frescos, no subir escaleras con baldes llenos de mortero pesado para hacer sus mosaicos. Yasuhiko Sata le ha pedido que cree un gran monumento de la paz en Nagasaki con sus frescos y mosaicos. Pero eso no está destinado a ser. El 1 de septiembre de 2007 fallece Irene van Vlijmen. La gran luz radiante de su poder creativo se ha desvanecido. Y ella comienza su largo, largo viaje hacia la inmortalidad.
IRENE SE QUEDA CON NOSOTROS
En todo el mundo, Irene van Vlijmen ha dejado sus magníficas creaciones. Una generosa riqueza de formas y colores poéticos provenientes de esa fuente inagotable del Mediterráneo, un sinfín de fantasías, una mezcla abstracta de surrealismo y expresionismo en constante cambio con la que ha enriquecido el arte en todo el mundo. Este libro es un homenaje a un gran poder creativo. Un homenaje a una mujer hermosa y de buen corazón. A Irene van Vlijmen, bruja con manos de oro.
Pierre Bogaers - poeta holandés
